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"ESSENCE AND SHAPE. Salvador Marco’s sculptures." 
 
Symbolic recreation of primitive shapes.
Under the theme Gramineae or Germination, Cycladic and Maternal, the exhibition includes a series of works of Salvador Marco. Sculptures in which matter and concept will always be together. Matter (Stone or wood) tries to express the intrinsic qualities of the matter itself, as an element belonging to nature, and the concept will be related to: a tribute to the ways of nature, through a primitive symbolic Meaning. But, what is the significance of these several themes? And, what does "the primitive symbolic meaning" mean?

Although Salvador Marco’s work might seem different we should talk about an aspect of a particular importance: the admiration of nature. A nature based on the thinking of different old cultures and mythologies, and taking into account the point of view of the Western history. The constant reference to the nature shown in his work is focused on those forms showing the origin of the life, and creating from them a reality purely artistic, never an imitation. Works arise from their own meditation on the nature, in which the author is immersed, through his own walk. To observe each of its forms allows you to perceive small details that bring on creating a multitude of shapes and textures.

Germinations and Gramineae symbolize the beginning of life, recreation of natural forms, an approach to nature from its deeper meaning. This pursuit of gratitude to nature is present in ancient thought, since prehistoric times. The man in the Neolithic or Stone Age (9000 B.C - 4000 B.C), used to lift large standing stones to pay homage to the sun as a divinity that allowed life and continuity of the species, finding a definite place where established to work the land and give continuity to life. And to be in perpetual gratitude to Mother Earth, by the constant fruit you get from it.

The feminine principle of the earth as a recipient of life is also constantly referenced in the work of Salvador Marco, through the "Maternity". It is always related to nature and formally represented as a mountain. These are works where the horizontal refers to the land, to a feminine balance and also to the protection and gratitude to the land witness of our birth. The mother as responsible for perpetuating creator and Humanity, and for this we should always be grateful. 
This flatness of the land is opposite to the verticality of his others works entitled "germination", referencing the male principle and also related to nature.


Motherhood also resembles the creative act of sculpture. To create means to conceive a new way, put some effort into it, but then it must be independent, speak by itself, and be able to transmit all the energy that the creative act contains. For this reason, shape and material are inseparable concepts in the work of Salvador Marco, where the choice of materials is not accidental or fortuitous, but the result of a careful selection process. They are always primaries materials such as stone or wood, directly from nature. These materials are transformed into a final form, but always trying to conserve the primary laws of such material formant. Therefore, to understand more this final result we need to take some time to observe the laws by which the work has been made and listen to the piece rather than contemplate it. 
Thus, we will find that the final work has the power to transmit these forces of the originating material, or that the artist, according to the German philosopher Heidegger (1889-1976) is the one that uses wood, stone, color, etc., paying tribute to the peculiarity of the chosen matter and bringing to light the true nature of the earth.
This ability of extracting the strength of the material itself takes him to interest in the synthesis, the concept, the tendency to set a very specific and simple, but simultaneously complex, the idea of using old ancient symbols which give a continuous tribute to nature. This interest in the synthesis and translation of some deep concepts, leads him to the creation of a whole series of works titled as Cycladic, which represent the author's admiration towards a small sculpture, part of the Cyclades. Belonging to the Ancient Greece are small idols stones of almost 5000 years old that are a starting point in a search for the schematic and purity of the human form. 

So, if we wonder again what this symbolic sense means we would answer now that is the reuse of ancestral themes that make constant reference to nature, its admiration, and its constant gratitude. Anyway, what is the real significance of these different themes? It is the author's personal vision through his experiences, the search for the human existentiality and a synthesis of the form that do find the essential feature of the earth; in Heidegger words: Art as that which seeks truth.  
Above all, the sculpture of Salvador Marco invites the spectator to listen, observe and feel the inner essence to reach his own personal vision.

 

 Luisa Sanmiguel.
 Master degree in Art History, Universitat de Valencia. Spain
 
Taipei, Taiwan, 2012. 
 
 
 

 

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En la oscuridad de los tiempos, en el quehacer del hombre, satisfacer las necesidades primarias era la prioridad. La supervivencia era la única motivación posible en un entorno hostil que pronto dominaría. Tenía que buscar el sustento, cobijo y posición en el clan o familia. Así como defender su territorio de otros grupos que buscaban las mejores zonas de caza y recolección. El enfrentamiento con las fuerzas de la naturaleza, el miedo, la incertidumbre y el intento por comprender el universo, hace necesario el nacimiento del sentimiento mágico-simbólico. De la progresión hacia grupos más numerosos surgió la jerarquía social y la especialización en el trabajo. Estas nuevas pequeñas sociedades propiciarían el desarrollo de la técnica necesaria para desarrollar herramientas, que favorecerían la optimización de los recursos. Del poder jerárquico surgió el dominio sobre los demás.

Desde que el hombre descubrió que golpeando cantos rodados de sílex, al partirse, producían aristas cortantes, que con ellas podía hacer incisiones por frotamiento sobre otras piedras, podía crear signos y símbolos que expresaban un “deseo”, de retenerlo, perpetuarlo, de señalar sus dominios y al mismo tiempo su rango.

Acerquémonos un poco más, cuando el hombre dominó la naturaleza de los materiales, dispuso de los conocimientos técnicos de elaboración y transformación; las arcillas, pigmentos, útiles de piedra y la metalúrgica, obtuvo los recursos necesarios para la creación de representaciones simbólicas. Cabe suponer que se empezó creando formas relacionadas con el sexo, la fecundidad y las deidades. Símbolos fálicos como menhires y diosas de la fertilidad, imágenes propiciatorias del sexo y la fecundidad, medios para eternizarse en el más allá. El hombre se apropia de los materiales, de sus cualidades, de su simbología intrínseca para expresar sus sentimientos más profundos. Glorificó a sus dioses, héroes y guerreros, mitificó así sus proezas a través de representaciones perpetuadas en el mármol, que llegan a nosotros con toda la potencia que las vio nacer.

Ante nosotros tenemos la obra de Salvador Marco, surgida del constante enfrentamiento con la materia: “la talla directa”. Todo un proceso que conlleva horas y horas de paciencia y dedicación en búsqueda de la perfección. Ímpetu, constancia y motivación, nada interfiere en su objetivo de integración de la materia y con su obra, que surge vital y onírica de sus entrañas con la pasión de su juventud. Consciente de todo su potencial innato, va desarrollando, evolucionando, sumergido en el proceso que supone la creación; equilibrio de formas, líneas y volumen sin dejar de lado algo no menos importante: el tacto. Poder deslizar los dedos por la superficie, percibir y sentir la intimidad sutil y cálida de la epidermis de sus formas.

Nos encontramos con una obra que representa todo un proceso de evolución vital, de aquel muchacho que se paseaba por las canteras abandonadas de su pueblo, entre piedras enormes, ciclópeas, diseminadas, en posiciones inverosímiles, sugerentes y evocadoras. Quizás pensase que llegaría el día, en que estas piedras fuesen suyas, que podría enfrentarse a ellas apoderándose de su espíritu como símbolo de la lucha del hombre por dominar la naturaleza. El “germen” transcurrido el tiempo se hace realidad.

Hoy podemos admirar un menhir herético, mayestático de cinco metros que destaca sobre su entorno, se eleva, asciende como semilla que se abre paso entre la tierra para surgir con toda su potencia, promesa de un gran árbol, símbolo de fertilidad. Realizado con un bloque rechazado en su día, que Salvador recuperó, transformó para darle una nueva vida, un nuevo emplazamiento, un nuevo sentido, un nuevo “germinar”.

La obra de Salvador, como esa semilla, es todo potencial, caminos por recorrer, todavía por descubrir, una gran aportación al mundo de la escultura.

Aquel niño que pensó algún día, esas piedras, esas piedras…. cambiarían toda una vida….

Vicente Ortí, noviembre de 2008